Escacena y Pozoblanco, tanto monta...

Pocas veces un cartel ha marcado tanto la trayectoria de un pintor como en el caso de Pedro Escacena. En 1984 el óleo “Trincherazo de Curro” fue  publicado por primera vez por la Unión de Explosivos Río Tinto para la edición extraoficial de carteles “TOROS EN SEVILLA”. Fue en la Feria de Abril de ese año y tanto gustó  la obra al empresario taurino Diodoro Canorea que para septiembre de ese mismo año le solicita los derechos a fin de exhibirla por primera vez como cartel de toros oficial. De esa forma, el trabajo del gran pintor sevillano apareció en tamaño de octavilla anunciando la que tristemente terminaría siendo histórica feria de Pozoblanco.  Y hoy, el cartel que editó e imprimió la imprenta Pinelo de Camas para la empresa de espectáculos taurinos “Canorea”,  es una codiciada pieza de coleccionista que alcanza precios astronómicos en internet. 

  

Pozoblanco y Escacena, un binomio tan algebraicamente compatible que vuelven a estar juntos años después con motivo de una muestra antológica de 47 obras que se exponen hasta el 4 de marzo en el Teatro “El Silo” (Av. El Silo s/n. Pozoblanco – Córdoba). Aurora, su mujer, hace hincapié en el reconocimiento del artista a la familia taurina Ordóñez – Rivera, pues varias obras recorren ese árbol genealógico desde El Niño de la Palma (óleo 9) a los actuales Cayetano y Rivera Ordóñez.

Una vez allí y como sugiere acertadamente nuestro amigo común y gran aficionado Paquito Ruiz, “cierra el catálogo y guárdalo para abrirlo en otro momento. ¡Disfruta degustando y saboreando la relación de cuadros que Pedro ha seleccionado!. Tómate tu tiempo... Despacio, como una verónica de Curro. Y una vez digeridas tantas sensaciones en la retina, coincidirás conmigo en que sobra un programa de mano cuando la rúbrica de cada trabajo lleva la inconfundible firma de Escacena”.

Autorretrato de Pedro Escacena.

"Cayetano y Ronda", de Escacena.

XVI Concurso de Pintura Taurina de Osuna.

Por suerte para los amantes de la pintura taurina, la clásica cita del Círculo Cultural Taurino de Osuna (Sevilla) tiene sus bases publicadas. Enmarcado en la categoría de concurso nacional, el XVI Concurso de Pintura Taurina convoca a los pintores participantes a presentar sus obras del 26 de Marzo al 13 de Abril. Los premios se harán entrega el 28 de Abril a las 20:00 h. y todas las obras presentadas a concurso formarán parte de una muestra entre el 23 y el 28 de Abril.

Todos los actos tendrán lugar en la Casa de la Cultura de Osuna (c/ Sevilla, 22. 41640 Osuna – Sevilla). Las bases y cuantía de los premios se pueden consultar en el perfil en Facebook del mencionado Círculo.

¡Mucha suerte a todos!.

El apunte del autor.

Cuando Juan José Padilla fue corneado gravísimamente el pasado mes de octubre, pensé que sería mejor homenajearlo en su vuelta a los ruedos. Y no nos ha hecho esperar demasiado. Ahí está mi último gouache, para aquel que antes del percance que pudo costarle la vida comentó a Miguel Abellán “me falta una cornada de espejo…”. Ese que durante estos meses nos ha hecho creer para ver, ahora nos devuelve la ilusión al ver para creer. Fe y raza.

 Padilla, nos lo has puesto muy difícil pues ¿cómo contarle a los que vengan quién ese que con andares toreros pasea un siniestro parche negro?. Con un nudo en la garganta, difícilmente podré articular palabra para decir de ti “he aquí el hombre”, el Ecce Homo de la arena.

"Resurrection (raise and walk!) - Resurrección (¡levántate y anda!)", gouache sobre papel de Luis López

Cafelito con un artista: Mario Pastor.

El pasado viernes el pintor Mario Pastor Cristóbal (Segovia, 1985) inauguró una muestra de su obra taurina reciente en el marco de las XV Jornadas Taurinas de Arévalo (Ávila). La exposición abierta los días 27 y 28 de enero en Espacio Cultural de Caja de Ávila (Plaza de la Villa, s/n – Arévalo), es una magnifica ocasión de disfrutar del trazo impresionista lleno de luz color de este joven y prometedor artista.

Al relance de esta muestra abordé al artista y, sorbo a sorbo, salió este cafelito…

Mario cuéntanos algo ¿de dónde viene tu afición a los toros?
Pues mi afición viene desde pequeño, en casa de mi abuela materna en Sepúlveda, pueblo de tradición taurina. La casa estaba llena de carteles taurinos de mi abuelo al que apodaban “el litri”, gran aficionado al que no pude conocer pero del que heredé la afición. Cuadros de Lope Tablada Martín… recuerdo que me ponía a dibujar toros y caballos…

¿Cuándo comenzaste a pintar?
Pues a dibujar desde muy pequeño. Llegaba a casa de mi abuela y en un cuaderno sólo dibujaba toros y caballos. Y más tarde a pintar pues poco antes de entrar en la universidad pintaba cuadros a pastel y algún óleo suelto. Curiosamente en la universidad estuve como dos años observando sin más. No me apetecía pintar, salvo lo obligado para aprobar, y en tercero de carrera empecé realmente a pintar. Supongo que encontré la motivación.

Hay quien opina que para pintar toros hay que saber torear, ¿qué te parece?
Pues no sé si hay que saber torear, pero saber de toros creo que si. Me gusta torear de salón y sentirme torero, aunque sea de manera ficticia, y al pintar un muletazo te sientes un poco torero. Si lo has sentido de verdad parece que lo expresas en el cuadro de otra manera: comprendes el movimiento… es más sentido.

¿Qué pintores, taurinos o no, son los que llaman tu atención?
Siempre me han gustado mucho pintores no taurinos como Sorolla o Monet. El impresionismo. Intento aprender de ellos. Y en cuanto a pintores taurinos me ha gustado e influido mucho Lope Tablada Martin, un gran pintor de mi tierra. Me encantan Zuloaga, Antonio Uria-Monzón... Y hace como dos años, algo tarde la verdad, descubrí al gran Roberto Domingo y  a Diego Ramos que es una maravilla de la técnica.

Mario, ¿qué materiales usas habitualmente en tus obras y por qué?
Pinto, salvo algún acrílico, con óleo sobre tabla, pues tengo la suerte de tener un padre carpintero y  una carpintería a mi disposición.

¿Cuál es tu fuente de inspiración y cómo describirías tu obra?
Mi fuente de inspiración es el toreo, o mejor dicho la tauromaquia, en todo el sentido de la palabra. El movimiento y la luz. Mi obra la definiría como impresionista, intuitiva, fresca... No sé, no soy el mejor para describir mi obra.

¿Hay alguna obra con la que te sientas más identificado?
Pues mi primer cuadro que hice en ese tercer año de carrera, era una chicuelina en movimiento, muy rasgada, con espátula y pincel, la cuál no tengo en mi poder porque fue un regalo a un amigo pintor, el cual me regaló otro cuadro suyo. Está en buenas manos.

Y para terminar, ¿qué consejo darías los que como tú nos dedicamos a la pintura taurina?.
Pues no soy quien para dar consejos, pero intentaría no caer demasiado en tópicos. Quiero decir que alguna vez hay que pintar el típico muletazo, pero creo que dentro de la fiesta de los toros hay muchos temas y detalles que tratar y captar, y tenemos que enseñar al mundo la riqueza del arte que tanto amamos como es la tauromaquia desde nuestros diferentes puntos de vista. Como ya lo hicieron en su día Goya, Picasso, Zuloaga, Roberto Domingo y tantos maestros de la pintura.

Mil gracias Mario y ¡muchísima suerte artista!

Alcaraz y Gallito.

 

Con motivo del “post” dedicado al pintor Julián Alcaraz me escribió D. José Luis Valdés, amigo de un bisnieto del artista murciano y modesto coleccionista de sus obras. En el mensaje me sugirió hojear un articulo publicado por él en la revista del Club Taurino de Murcia (octubre 2009) en el que escribió sobre la amistad del pintor con “Gallito”. Cuenta que Joselito era apenas un crío cuando se conocieron pues Alcaraz era casi veinte años mayor. Pero entre ellos surgió algo así como un “flechazo artístico”: cada uno supo reconocer en el otro la valía que atesoraba, surgiendo una duradera amistad. Prueba de ello es que el pintor estuvo presente en su alternativa de la que ahora se cumplen 100 años  llegando a pintar a “Caballero”, el astado de su doctorado.

Joselito gustaba de retratarse en el despacho de su cortijo Pino Montano donde exibía en lugar preferente a “Galleguito”, un toro negro que estoqueó en Sevilla en el momento de doblar, motivo típico de la obra de Alcaraz. Al morir en Talavera,  el cortijo pasó a su hermana y a su cuñado, Sánchez Mejías, también muerto en la arena. Después, la plaza y las caballerizas se vendieron y se convirtieron en un hotel y un restaurante, pero Pino Montano sobrevive conservando importantes reliquias taurinas en su interior. Como aun perdura en el recuerdo aquella noble amistad entre el pintor y el torero.

Arriba, "Gallito" pintado por Julián Alcaraz.

(Texto extraído del artículo de D. José Luis Valdés.

Revista del Club Taurino de Murcia. Octubre 2009)

El apunte del autor.

Calentando motores para la nueva temporada, os dejo un adorno de Morante al primero de la gloriosa tarde del pasado 23 de agosto en Bilbao. Aunque lo mejor vino en el cuarto, un toro protestado de salida. Pese a ello, el torero de La Puebla hizo suya la máxima belmontina de no ser una cuestión de toro sino “de hora”. Así los doblones del comienzo sólo fueron percusión que busca la veta del más resistente de los mármoles. Poco a poco el trépano de la muleta de Morante hizo del estremecimiento un canto a la estatuaria del toreo de todos los tiempos.

Y una vez más, el sol rendido del atardecer fue testigo de la voz del cielo morantista, esa que, emancipada, solamente susurra sobre sino y destino.

Morante acariciado por los pinceles de Luis López en un gouache sobre papel (20 x 20).

Trazos de la actualidad.

El pasado viernes vio la luz el cartel que anuncia la temporada taurina en Sevilla. Se trata de una obra del artista plástico Manuel Valdés que se apoya en una fotografía de Joselito brindando un toro. Es un collage adornado por una serie de pequeñas tiras de color distribuidas por la obra. En mi opinión creo que aunque se destaque la figura de “Gallito” en el centenario de su alternativa en Sevilla, sigo sin entender cómo se puede hacer de una imagen desigualmente compuesta el pilar de un trabajo que representa a una de las temporadas más importantes de nuestro suelo taurino. Máxime teniendo en cuenta que la malas lenguas cuentan que Belmonte siempre fue el predilecto de la Real Maestranza frente al genial diestro de Gelves.  

 

De resultado incierto como cada año es el fallo del VI Concurso de Carteles Taurinos convocado por la empresa adjudicataria de la Plaza de Las Ventas, Taurodelta. Como destacan las bases recién publicadas,  el procedimiento es libre y el tema deberá resaltar los valores culturales de la Tauromaquia y la tradición de los festejos taurinos en la ciudad de Madrid. Cada concursante podrá presentar un máximo de tres obras en soporte original y en formato 50 x 70. Las obras deberán acompañarse de una copia en formato electrónico. El plazo de presentación de originales concluirá el viernes 2 de marzo de 2012. Los originales deberán dirigirse al Departamento de Comunicación de Taurodelta, Plaza de Toros de Las Ventas (c/ Alcalá 237, 28028 Madrid) haciendo constar Concurso de Carteles 2012, el nombre del autor, dirección, teléfono de contacto y correo electrónico.

 

Por último destacar que los aficionados mexicanos podrán disfrutar desde mañana de la sensacional obra reciente del gran pintor colombiano Diego Ramos en el Casino Español de México (Isabel la Católica nº 29 C. México D.F.) La muestra estará hasta el 11 de febrero. 

Invitación a la presentación de la muestra de Diego Ramos el próximo jueves.

Antoñete visto por Guilmain…

...O Antoñete por la Puerta Grande, pues esta obra se encuentra expuesta en el restaurante del mismo nombre. En este magnífico óleo sobre lienzo el artista plástico nos presenta al diestro madrileño vestido a la usanza goyesca en el momento de ejecutar la suerte suprema. 

"Antoñete", óleo sobre lienzo de Roberto Guilmain

Gracias artista por compartirlo con todos los seguidores.

*  *  *

Restaurante Puerta Grande

c/ Pedro Heredia, 23

Madrid

Noche de Reyes.

Cristal, oro y rosa. Alba en Palestina.
Salen los tres reyes de adorar al rey,
flor de infancia llena de una luz divina
que humaniza y dora la mula y el buey.

Baltasar medita, mirando la estrella
que guía en la altura. Gaspar sueña en
la visión sagrada. Melchor ve en aquella
visión la llegada de un mágico bien.

Las cabalgaduras sacuden los cuellos
cubiertos de sedas y metales. Frío
matinal refresca belfos de camellos
húmedos de gracia, de azul y rocío.

Las meditaciones de la barba sabia
van acompasando los plumajes flavos,
los ágiles trotes de potros de Arabia
y las risas blancas de negros esclavos.

¿De dónde vinieron a la Epifanía?
¿De Persia? ¿De Egipto? ¿De la India? 

Es en vano cavilar.

Vinieron de la luz, del Día, del Amor. 

Inútil pensar, Tertuliano...

Extracto de "La rosa niña" ,

poema de Rubén Darío.

"S. M. El Viti o la Adoración del Mago" , barra conté sobre papel de Luis López

¡Feliz 2012!

He programado este "post" para que esté con todos vosotros en el momento en que hayáis brindado por un fantástico 2012. El apunte aun va "marcado con el 11" pero, ¡ay, es que cuesta tanto colgar los pinceles!...

¡¡¡Feliz Año Nuevo!!!

Belmonte II se adorna en la plaza de Las Arenas (Barcelona - 1916). Gouache sobre papel reciclado de Luis López