Próximamente...

El invierno no es motivo para que se paralice la organización de exposiciones de pintura taurina. Para este mes de enero hay programadas dos interesantes  muestras de pintores y amigos.

El 30 de enero se pone en marcha la Primera Exposición de Pintura Taurina organizada por D. Francisco Tavira con la colaboración del ayuntamiento de Cuarte de Huerva (Zaragoza). La muestra contará con las obras de tres pintores: los españoles Remy J. López y José María ("Tico") de la Rosa y el portugués Francisco Alberto ("Patico Arte"). El escenario será la acogedora sala que tiene la Casa de Cultura de Cuarte de Huerva, municipio ubicado a 10 kilómetros a las afueras de Zaragoza. 

Me pongo en contacto con el organizador para curiosear sobre el evento...

D. Francisco ¿de dónde le viene la afición a los toros y en particular a la pintura taurina?

De mi padre. De niño recuerdo las corridas de toros que veía ilusionado con él. Y eso me ha llevado hasta  hoy. En cuanto a la pintura taurina creo que es un poco de todo: mi afición al arte y a los toros ha sido la que ha hecho el resto.

 

¿Qué le ha movido a organizar esta Primera Exposición Internacional de Pintura Taurina?

Cualquiera que siga mi trayectoría a través de mi perfil Plazas del Mundo Taurino podrá observar mi predilección por la tematíca píctórica. Ese gusanillo que tenía por hacer algo relacionado con el mundo taurino vió la luz al lanzarme el guante Francisco Alberto, y no dude en recogerlo.

 

¿Cómo han respondido los patrocinadores y organismos oficiales a su propuesta en tiempos de crisis?

Los patrocinadores (sonríe) ¡ay, ojalá los hubiese encontrado!. Por otro lado he de decir que no tengo palabras de agradecimiento para el Ayuntamiento de Cuarte de Huerva. Siempre me escucharón y enseguida me brindarón su apoyo.

 

¿Cuál ha sido el criterio seguido para escoger a los tres pintores?

Desde que decidí organizar el evento tenía dos pintores ya confirmados, por lo que sólo me faltaba     un tercero. De las invitaciones que tenía enviadas el que cerró la exposición fue el primero que me contestó.

 

¿Podemos hablar de una segunda muestra en el futuro de similares características? ¿con carácter anual...?

Si Dios quiere y la suerte acompaña esa será la meta.

Y para terminar ¿elegiría una terna de pintores o podrán ser más?

Es curiosa la pregunta... tiene una gran variedad de posibilidades, pero tal vez me quedo con esperanza de que sea el tiempo y los acontecimientos los que decidán. Como suele decirse en el patio de cuadrillas ¡qué Dios reparta suerte!

 

Por otra parte el pintor, bloguero y gran aficionado taurino Enrique Martín expone del 10 al 26 de enero en el hall del ayuntamiento de Íscar (Valladolid). De su quehacer diario da cuenta su gran bitácora taurina Toros Grada 6 , que en poco más de cuatro años se ha hecho un hueco merecido y privilegiado entre las columnas de opinión taurina en la red con más de 100 seguidores. Y además sus puntuales valoraciones en Tercio de Pinceles, apuntalan una bonita amistad que perdura con los años. Desde aquí amigo, te deseo un gran éxito de público y ventas.

Trazos de la actualidad.

Dos interesantes exposiciones de pintura taurina acaparan la atención del buen aficionado en la recta final del año.

 

El Círculo Taurino de Osuna expone las obras ganadoras de su Concurso Nacional de Pintura en la Casa de la Cultura de Los Corrales (Av. de Andalucía s/n - Los Corrales, Sevilla). Los organizadores esperan la visita de los buenos aficionados entre el 23 de noviembre y el 20 de diciembre.

 

 

Por otra parte el pintor argandeño Luis Pineda  expone su obra gráfica más reciente del 27 de noviembre al 2 de diciembre en Tomelloso (Ciudad Real) con motivo de los actos de la XIX Semana Cultural Taurina organizada por la peña taurina local. Puesto en contacto con él, el artista tuvo la amabilidad de responder a las preguntas de Tercio de Pinceles...

Artista ¿ilusionado con la exposición prevista?
Sinceramente si. Estoy muy ilusionado con esta exposición pues siempre es un reto exponer y más aún hacerlo en un lugar con tanta afición y y gusto por la pintura como es Tomelloso, cuna del gran Antonio López. Y en especial a la pintura taurina, pues en la celebración de las jornadas organizadas por la Peña Taurina de Tomelloso los artistas taurinos siempre tienen un lugar preferente.

Cuéntanos ¿cómo y con qué llenarás la sala de la Posada de los Portales? ¿Con cuántas obras? ¿De qué técnicas y formatos?
Mira, hay que partir de la base de que la Posada es un lugar muy amplio e idóneo para exponer con multitud de espacios distintos para presentar obra. Por este motivo la exposición constará de 30 obras y será muy heterogénea en lo que se refiere a formatos y técnicas. En cuanto a técnicas principalmente habrá acrílicos sobre lienzo ya que es mi técnica preferida. También hay alguna obra con técnica mixta sobre cartón y varias tintas sobre papel. Respecto a los formatos hay un poco de todo, desde los acrílicos más grandes (100 x 81)  hasta los más pequeños de las tintas predominando el formato de tamaño medio (70 x 50).

¿Has pensado en algún título?
Pues si y aunque no aparece en el cartel viene en la línea de mis anteriores muestras: "Pinceles taurinos, obra reciente"

¿Qué novedades encontrará el buen aficionado y seguidor que la visite o que, simplemente, quiera estar al corriente? 
Puedo adelantar a los seguidores de Tercio de Pinceles que hay varias obras en formato panorámico (90 x 30) y una pequeña serie dedicada a José Tomás en pequeño formato. Hay varias obras que se expondrán por primera vez en Tomelloso ya que llevo trabajando dos meses con la vista puesta en esta exposición.

¿Cómo defines tu pintura en la actualidad? ¿Qué deseas transmitir?
Respecto a mi pintura la defino como de un estilo clásico y realista dentro de lo que me permite mi formación autodidacta, buscando transmitir lo que siento al estar delante del lienzo: una gran afición y pasión por el mundo del toro.

Nos consta y nos alegramos por ello. Desde esta bitácora los que te seguimos te deseamos mucha suerte.

El apunte del autor.

Homenaje a José Cubero "Yiyo" en el XXVII aniversario de la cogida mortal en Colmenar Viejo (Madrid).

"¡¡¡Yiyo!!!", óleo sobre cartón (20 x 30) de Luis López

El apunte recuerda la última actuación del torero madrileño en Las Ventas. Aquella tarde presidió el palco venteño el gran aficionado y amigo D. Juan Lamarca. Al respecto de aquella faena recuerda…

“Esa tarde fue especial; sigue en mi memoria… Presidí la corrida  y fue la última oreja que cortó  “Yiyo” en Madrid. Recuerdo que fue protestada por el tendido 7 porque  el torero apuntaba a la gran figura que frenó su muerte. Se metieron con el toro (“Niñito” de Aldeanueva) de salida y todo el primer tercio. Cierto es que el toro blandeaba, pero tenía calidad y humillaba por lo que decidí mantenerlo en el ruedo pensando que sería bueno para el torero y para el público. Y acerté. Eso les cabreó más a la intransigencia instalada y terminó por sacarles de quicio cuando atendí la petición de oreja mayoritaria del público.

En mi opinión fue una buena faena de principio a fin, basada sobre la derecha ya que por el pitón izquierdo el toro no tragaba y se revolvía violento a pesar del esfuerzo de “Yiyo”. El toreo por bajo como remate de faena, ¡sensacional!.

Algún periodista escribió contra la concesión del trofeo, pero me quedé muy satisfecho de haber sido justo y no dejarme llevar por lo cómodo de alinearme con los de la insidia. Luego, cuando murió el joven torero, todo el mundo valoró y ponderó "su gran triunfo último en Madrid". Así es la vida"

Y para terminar el periodista Pedro Javier Cáceres recuerda a “Yiyo”en la siguiente entrevista realizada hoy a su hermano Juan Cubero. Valioso documento sonoro (17 min 49 s) lleno de admiración y cariño: “tenía ambición y carisma”. Según sus palabras reconoce que el último torero que se pareció a “Yiyo” fue José Miguel Arroyo “Joselito”. Y como alguien dijo alguna vez “los dioses le querían joven”...

El torero y el periodista en los años 80 (foto: La Divisa)

Carteles de la Goyesca y la Beneficencia.

Parece que la pintura taurina vuelve a recuperar el terreno perdido a partir de la elección de las obras que ilustrarán las grandes corridas Goyesca y de la Beneficencia en Madrid.

Para la corrida Goyesca del 2 de mayo día de la Comunidad de Madrid, se ha elegido una obra del pintor segoviano Mario Pastor. En ella muestra los tendidos de Las Ventas, con una “maja” vestida observando el paseíllo. Puesto en contacto con el autor, Mario ha respondido gentilmente a las preguntas para los amigos de "Tercio de Pinceles"

¿Cómo se gestó el encargo?
El encargo me lo hicieron con muy poco margen de tiempo, a primeros de marzo. Y por lo que me dijeron me lo encargaron porque les había gustado mi exposición en Las Ventas el año anterior.

¿Es el primer cartel taurino que ilustras?
No es el primer cartel, ya ilustré otros dos festejos en Las Ventas .

¿Qué sientes en este momento?
Estoy muy contento por ello y más por la fecha y el día que es. Siento que voy consiguiendo metas y entrando poco a poco en el mundo de la pintura taurina y del toro.

¿Es cierto que pasará a los fondos del museo taurino? ¿qué te parece la idea?
Pues si, por lo que tengo entendido pasará a exhibirse en el museo de Las Ventas. Lo cual es un honor para mi.

¿Tendremos pronto noticias de alguna exposición tuya? ¿dónde y cuándo?

Exposiciones próximamente... mmm, tengo una colectiva durante San Isidro en el Casino de Madrid en la calle Alcalá donde llevaré un cuadro y algunos cuadros en el Bar Passarela en Sepúlveda durante San Isidro.

¡Enhorabuena artista!

Por otra parte, el cuadro que ilustrará la Corrida de la Beneficencia es obra de la pintora mexicana Alicia Ochoa. La reconocida artista ya expuso en la capital de España causando una grata impresión entre el público y los medios de comunicación por el uso de materiales como el oro, la plata y el bronce en sus acuarelas.

Cafelito con un artista: Sándor Tirpák (y 2)

Segunda y no menos interesante parte de la entrevista concedida a un servidor por el pintor húngaro Sándor Tirpák. Sin importarnos que ese cafelito se vaya enfriando, enlazamos su amor por la naturaleza con las inquietudes taurómacas de este artista. En su lugar, la palabra y el corazón siguen calientes…

¿Se queda con el aullido de un lobo en una cacería o con el mugido ofensivo alargando el cuello de un Miura?

 (Risas) Cada cosa en su sitio.

"Poder y gloria" (detalle)

¿Tiene preferencias taurinas en lo que a toros y toreros se refiere? ¿Cuáles?

 No, todos los toros me gustan. Cada encaste tiene su encanto. En cuanto a toreros me gustan José Tomás, Manolete, David Mora, Morante...

Sándor, descríbanos su obra…

 Mi objetivo con mis obras no sólo es eternizar los animales, sino causar algún sentimiento en el espectador.  La mayoría de mis cuadros se caracterizan por los tonos oscuros y el dramatismo.

¿Cuál es su fuente de inspiración a la hora de pintar? ¿le resulta sencillo acceder a material taurino en su país?

 El sentimiento que me inspira es lo que veo y mi estado de ánimo. Y en cuanto al material taurino lo recibo de mis amigos Paco Camacho e Ildikó Jámbor, propietarios de la Colección de Arte Camacho – Jámbor.

¿Qué pintores, taurinos o no, son los que llaman su atención?

 Me gustan los pintores de, digámoslo así, “pincel ligero”. Quiero decir, que manejan los pinceles sin seguir las reglas e inventan algo nuevo. Me gustan las obras de El Greco, Velázquez y el pintor húngaro Munkácsy.

¿Qué materiales usa habitualmente en sus obras y por qué? 

Pinto con acrílico, óleo sobre lienzo y rocas y con pintura a base de óxido de hierro en porcelana. El óleo  permite a pintar más fino que los otros materiales.

¿Hay alguna obra con la que se sienta más identificado?

Me siento identificado con todos mis cuadros.

Y para terminar, ¿qué planes tiene para el futuro? 

Bueno, pienso que uno no debe hacer muchas cosas pero lo que hace debe hacerlo muy bien. Creo que tengo talento para pintar y es lo que debo desarrollar. El que no desarrolla, derrocha. Uno no puede ser neutral. Siempre hay que seguir adelante y colectar experiencias: este es mi objetivo en el trabajo.

Tirpák en su taller

Tras el agradecimiento, la despedida. Budapest sigue ahí. Eterna. En sus calles la poesía se aleja del sopor y audaz respira un hálito radiante. Me agarro a un pasamanos atlante... para no resbalar ante su esplendor.

*  *  *

Para los interesados en contemplar la obra de Sándor, próximamente expondrá en Madrid del 1 de Mayo al 12 de Junio en la Armería Diana Viaji (c\ Juan Bravo, 42)  y a partir del 15 de Mayo durante una semana en el hall del Hotel Intercontinental (Pº de la Castellana, 49)

Cafelito con un artista: Sándor Tirpák (1)

Cuentan que en los cafés se han promovido los más importantes sucesos históricos de la vida húngara, sirviendo de inspiración a intelectuales y artistas. Salones como el Café Central de Budapest donde, una vez dentro, uno parece aislarse del mundo y el tiempo transcurre más lento. Sin prisa… ¡Abramos bien los ojos!; espera el pintor húngaro Sándor Tirpák con mucho que contar de pintura y... de la Fiesta.

"Cuadrando"

Sándor cuéntenos algo sobre su origen y sus inicios ¿recuerda la primera vez que tuvo la necesidad de expresarse pintando?

Según mis padres llevo dibujando desde mi niñez, desde que sabía coger un lápiz para hacerlo.

Tengo entendido que ha pintado sobre roca andesita ¿por qué?

 Empecé a pintar sobre roca volcánica por un encargo. No fue mi idea utilizar este material, pero reconozco que me gusta mucho. La roca volcánica cristaliza en láminas y así podemos encontrar trozos con superficies totalmente lisas aptas para pintar. Pero todos los trozos tienen alguna formación única, no sé, una grieta... Estas características se pueden aprovechar muy bien a la hora de pintar, porque llegan a ser partes integrantes de mis obras. También me atrajó la conexión del origen ancestral de las piedras y de la representación de la naturaleza sobre ella, la cual forma parte de la cultura humana desde tiempos prehistóricos.

"Fuerza"

Interesante sin duda. Y teniendo en cuenta su origen húngaro, ¿cómo llegó a tomar contacto con el mundo de la tauromaquia?

 De mis muchas estancias en España, un amigo (Paco Camacho) me llevo a una corrida de toros en Madrid. Era la reaparición de José Tomás y ¡cortó cuatro orejas!. Desde entonces se despertó mi pasión.

¿Se entiende en su país la afición a la Fiesta?

 Sólo puedo hablar en nombre propio y en nombre de mis amigos. Nos impresiona la tauromaquia y la consideramos como parte de la cultura.

Por otro lado se da la circunstancia de que es un amante declarado de la naturaleza. En los tiempos que corren es algo difícil de entender para los antitaurinos ¿cómo lo explicaría?

 Me cautiva ver un toro bonito en la plaza, y no sólo veo al animal sino también el esfuerzo, cuidado y trabajo de muchos años del criador de los animales. Cuando el toro entra a la arena es el final de un largo proceso. Yo nací y crecí en un pueblo, dónde mis padres y abuelos criaban animales, cosa que no se puede hacer sin amor hacia ellos. He leído todos los libros del gran escritor húngaro István Fekete, autor de muchas novelas y narrativas sobre la vida de los animales. Él supó describir el sentimiento de los animales de una manera excepcional. Pero al mismo tiempo era un cazador. En mi país los cazadores tienen mucho respeto a la caza abatida, y lo mismo veo en las corridas de toros. El hecho de que todo esto ocurra delante de miles de espectadores lo hace más festivo.

Creo que es un error dotar a los animales con características humanas y que el humano recibió un privilegio de Dios sobre los animales. Esto no sólo significa derechos sino también obligaciones.

Manolete visto por Tirpák

(Continuará)

 

Cafelito con un artista: Mario Pastor.

El pasado viernes el pintor Mario Pastor Cristóbal (Segovia, 1985) inauguró una muestra de su obra taurina reciente en el marco de las XV Jornadas Taurinas de Arévalo (Ávila). La exposición abierta los días 27 y 28 de enero en Espacio Cultural de Caja de Ávila (Plaza de la Villa, s/n – Arévalo), es una magnifica ocasión de disfrutar del trazo impresionista lleno de luz color de este joven y prometedor artista.

Al relance de esta muestra abordé al artista y, sorbo a sorbo, salió este cafelito…

Mario cuéntanos algo ¿de dónde viene tu afición a los toros?
Pues mi afición viene desde pequeño, en casa de mi abuela materna en Sepúlveda, pueblo de tradición taurina. La casa estaba llena de carteles taurinos de mi abuelo al que apodaban “el litri”, gran aficionado al que no pude conocer pero del que heredé la afición. Cuadros de Lope Tablada Martín… recuerdo que me ponía a dibujar toros y caballos…

¿Cuándo comenzaste a pintar?
Pues a dibujar desde muy pequeño. Llegaba a casa de mi abuela y en un cuaderno sólo dibujaba toros y caballos. Y más tarde a pintar pues poco antes de entrar en la universidad pintaba cuadros a pastel y algún óleo suelto. Curiosamente en la universidad estuve como dos años observando sin más. No me apetecía pintar, salvo lo obligado para aprobar, y en tercero de carrera empecé realmente a pintar. Supongo que encontré la motivación.

Hay quien opina que para pintar toros hay que saber torear, ¿qué te parece?
Pues no sé si hay que saber torear, pero saber de toros creo que si. Me gusta torear de salón y sentirme torero, aunque sea de manera ficticia, y al pintar un muletazo te sientes un poco torero. Si lo has sentido de verdad parece que lo expresas en el cuadro de otra manera: comprendes el movimiento… es más sentido.

¿Qué pintores, taurinos o no, son los que llaman tu atención?
Siempre me han gustado mucho pintores no taurinos como Sorolla o Monet. El impresionismo. Intento aprender de ellos. Y en cuanto a pintores taurinos me ha gustado e influido mucho Lope Tablada Martin, un gran pintor de mi tierra. Me encantan Zuloaga, Antonio Uria-Monzón... Y hace como dos años, algo tarde la verdad, descubrí al gran Roberto Domingo y  a Diego Ramos que es una maravilla de la técnica.

Mario, ¿qué materiales usas habitualmente en tus obras y por qué?
Pinto, salvo algún acrílico, con óleo sobre tabla, pues tengo la suerte de tener un padre carpintero y  una carpintería a mi disposición.

¿Cuál es tu fuente de inspiración y cómo describirías tu obra?
Mi fuente de inspiración es el toreo, o mejor dicho la tauromaquia, en todo el sentido de la palabra. El movimiento y la luz. Mi obra la definiría como impresionista, intuitiva, fresca... No sé, no soy el mejor para describir mi obra.

¿Hay alguna obra con la que te sientas más identificado?
Pues mi primer cuadro que hice en ese tercer año de carrera, era una chicuelina en movimiento, muy rasgada, con espátula y pincel, la cuál no tengo en mi poder porque fue un regalo a un amigo pintor, el cual me regaló otro cuadro suyo. Está en buenas manos.

Y para terminar, ¿qué consejo darías los que como tú nos dedicamos a la pintura taurina?.
Pues no soy quien para dar consejos, pero intentaría no caer demasiado en tópicos. Quiero decir que alguna vez hay que pintar el típico muletazo, pero creo que dentro de la fiesta de los toros hay muchos temas y detalles que tratar y captar, y tenemos que enseñar al mundo la riqueza del arte que tanto amamos como es la tauromaquia desde nuestros diferentes puntos de vista. Como ya lo hicieron en su día Goya, Picasso, Zuloaga, Roberto Domingo y tantos maestros de la pintura.

Mil gracias Mario y ¡muchísima suerte artista!

Entre cañaíllas y naturales al viento.

¿Imagináis un cartel formado por Chicuelo, Pepe Luis, Curro y Morante? Pura fantasía, pero ¿qué me decís de una alegoría de esa corrida de fábula pintada por el mismísimo Pedro Escacena?. Algo factible teniendo en cuenta la vitalidad que atesora el gran pintor sevillano, que considera a esos cuatro diestros los pilares del arte taurino. Y con el mismo brío no duda en escenificar cuando es necesario, lo que para él es el toreo en el mismo jardín de su bella villa. Con la planta asentada, la derecha ejecuta un redondo al viento en la cálida noche veraniega alargando la embestida de un Eolo tardo y bravucón. Toreo fundamental, clásico y un punto arrebatado como valor seguro.

¡Como toda su obra taurina!.

Con su firma irrumpió de forma inesperada en 1984 con aquel cartel maldito de Pozoblanco, hoy pieza cotizadísima que conserva en la bodega en la que inicié un recorrido por los rincones de su casa-museo, acompañado por su simpática mujer Aurora. Los dos forman una vivísima e inseparable pareja envidia de cualquiera, pues ambos van a una.

Entre chascarrillos e ingeniosos comentarios me enseñan su garaje, “el más taurino del mundo”, repleto de carteles suyos, una lata de aceite “Torero” con Curro en un remate por bajo, almohadillas y un burladero al fondo. Desde allí llegar al taller obliga un recorrido por estancias y pasillos en los que cuelgan esos fabulosos originales que todos hemos visto en carteles y programas de mano. Y hasta alegorías de personalísima interpretación junto a alguna “rareza”, como un pequeño óleo con el desplante de un esqueleto muleta en mano ante un cráneo de bovino. "¿Quién es?" –me pregunta. Ante mi duda no tarda en desvelar el secreto: el Faraón de Camas, que ni muerto para quieto. Lo gracioso es que hasta el mismo Curro lo sabe, lo que le convierte en un lienzo apreciadísimo.

Escaleras arriba llegamos a su taller, ese por el que unos aficionados franceses llegaron a recorrer kilómetros para visitarlo. Pedro resta importancia a la anécdota para mostrarme sus últimos trabajos, esos que pronto iluminarán los carteles de las ferias de España. Curro Díaz, Juan Mora, Paula, Morante… Talavante de corto… Instantes y toros que no mueren nunca dando gloria a su inspiración, como canta el pasodoble que escribió para él José Nieto…

“…son tus pinceles toreros,
tu arte maravilla
dentro y fuera del ruedo,
orgullo de la afición…”

La noche cayó y el arte mudó a las manos de Aurora que, con infinita paciencia, “estoqueó” una a una las cañaíllas que despachamos. Hablamos de toros, de pintura, de lo confesable y de lo indecible… Y fueron muchas, no sé, ¡perdí la cuenta! las veces que el perfil de Pedro a contraluz extirpó a la cálida noche veraniega un redondo… y otro… y otro…

¡Olé por Pedro Escacena!.

Álbum de fotos:
Gracias a Pedro y Aurora por compartir una tarde inolvidable conmigo. Estas fotos son solo una muestra del buen rato que pasamos juntos. En la primera, Pedro posa en el jardín de su casa con un apunte que le regalé como recuerdo de nuestro encuentro.

Hasta pronto amigos

Pedro y un servidor en el salón de su casa en Tomares (Sevilla).

"Arte después de la muerte" alude a la figura de Curro Romero.

Numerosos óleos, futuros carteles, reposan en su taller.

Aurora, su mujer, ante un cuadro pintado por el propio Escacena.

Vicente Arnás: "Hay más creatividad en un pintor que no es taurino".

Al comienzo de esta semana llegó la noticia de que cuatro obras del artista Vicente Arnás ilustrarán los principales carteles de la temporada 2.011 en la plaza de Las Ventas. San Isidro, Feria del Aniversario y Feria de Otoño son las grandes citas para las que el pintor madrileño ha dedicado un ramillete de sus trabajos, como es costumbre en él, entre lo onírico y lo crítico.

Recuerdo que conocí a don Vicente, pintor al que admiro, en una charla en la que intervino Dª Elvira Checa en el aula Bienvenida de Las Ventas hará casi un año, en un acto de defensa de la Fiesta. La corta pero agradable conversación mantenida me confirmó su cercanía y, dada su designación como cartelista para los principales eventos en la Las Ventas esta temporada, no dudé en ponerme en contacto con él para este blog, Tercio de Pinceles…

Enhorabuena por la designación y gracias de antemano. Sólo unas preguntas maestro, ¿cómo sucedió todo? ¿Qué sintió en ese momento?.

Me sentí halagado por el encargo, pero no es la primera vez que ha habido un cartel mío en Las Ventas pues durante unos años se anunció la Feria de Otoño con un cartel realizado por mí donde aparecía un alguacilillo sobre un caballo blanco.

Lo recuerdo, ¿habrá presentación ante los medios de comunicación o quizás la empresa no busque tanto el "golpe mediático" como sucedió la temporada pasada con José Mª Cano?

No sé aún si habrá presentación oficial de los carteles de las diferentes ferias.

¿Ha tenido la oportunidad de ilustrar con su obra algún otro acontecimiento taurino?

Además del comentado antes, con la empresa anterior publiqué varias portadas de la revista Toresma aparte de algún cartel y programas de mano de las corridas.

Sus obras no sólo estarán presentes este año en Las Ventas; veo que muchos premios llevan también su rúbrica en estupendos y personalísimos grabados ¿qué es lo que le lleva a pintar así la Fiesta?

No quería encasillarme y mi tauromaquia creo que es bastante personal. Entronca con mis otros temas expresando el gran teatro del mundo.

Para terminar ¿cómo ve el panorama de la pintura taurina y a qué pintores destacaría?

Hay mas creatividad en el pintor que no es taurino cuando hace algo de toros porque no esta presionado por la rigurosidad y los cánones. El problema del pintor taurino es seguir los pasos de un Roberto Domingo un Ruano Llopis… Actualmente Diego Ramos es un pintor con una gran proyección y calidad.

Además el maestro tuvo el detalle de adelantarme un par de obras para la citada cartelería. Una vez más, gracias.

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"Picador" y "Tauromaquia" de arriba a abajo, obras de Vicente Arnás

Cafelito con un artista: López Canito.

Soleada mañana típica del final de estación y de esta tópica latitud. Arribé al taller de José López Canito acompañado del también pintor taurino Luis Pineda. El cercano Batán, lugar de lances al viento de toreros de escuela, invitaba a esbozar apuntes.

Pero nada más fácil que acudir al cite a favor de querencia. Y es que José recibe tal y como es: gente de trato cordial y generoso. Podría hacer suya la frase del genial realista Gustave Courbet que dice “es el mundo el que viene hacerse pintor a mi casa”, pues no esconde secretos entre el bohemio desorden. Ensayo y error en su quehacer que desnuda misterios, como pintar abanicos con castiza gracia, algo que revela entusiasmado. Y al fondo del laberíntico estudio-museo de fotos, dibujos, carteles y lienzos, dos imponentes cabezas de toro afrontadas vigilan que sólo sean las musas las que se acomoden junto a su caballete muy temprano. Musas que, a diario, juegan con su pelo cano seduciéndole hasta encadenarle a su obra. Ahora, es una tela en tonos grises de José Tomás toreando desmayado con la mano muy baja. “Me tiene confundido el tío” –bromea- “¿te crees que ahora va y se corta el pelo?... ¡me jode todo lo que tenía hecho!”. Y con el mismo humor repasa su vida, esa que dio un vuelco lejos de aquí, en Venezuela. Dibujante en programas de televisión en vivo, intervino en alguna obra de teatro hasta que comenzó a exponer en plazas de primera como Valencia, Sevilla y Madrid.

Inquieto, cuesta imaginar que en algún momento haga una pausa en los preparativos de su próxima exposición en Almendralejo (Badajoz) o de su viaje a México. Tan pronto nos pide opinión como se ríe de si mismo y del mundo. Con sarcasmo, dice que son pocos ya los que “se prostituyen” como él dedicándose a esto, solo frente al ensabanao y cinqueño lienzo sin otros subalternos de faena que sus pinceles. ¡Dichoso aquel que como tú es meretriz y comadre de sus sueños!.

Y es que, como me decía Luis de regreso a casa, Canito podrá ser admirado por unos y criticado por otros; podrá gustar o no, pero es necesario. Y eso, para los que todavía nos deslumbra su obra, basta.

Diferentes momentos del encuentro con el genial artista manchego en su taller de Madrid (fotos Luis López).

Bonito detalle.

Comparto con vosotros el precioso dibujo dedicado. En pocas pinceladas, Canito recrea un personal pase cambiado. ¡Gracias maestro!.

* * *

Más sobre la obra de López Canito en su web

Cafelito con un artista: Roberto Domingo.

Nos situamos en septiembre de 1.945 para vernos cara a cara con el gran pintor taurino Roberto Domingo en su estudio de la madrileña calle Goya (hoy es un edificio en reforma del que pido que se conserve la placa a él dedicada en la fachada). En una entrevista concedida a “El Ruedo” hace ahora 65 años, el artista repasa su vida y da su opinión sobre la Fiesta. Espero que os guste.

* * *

¿De dónde es usted?
Nací en París pero soy español. Mi padre era pintor pero muy aficionado a la Fiesta, como que fue el que a fuerza de hablarme de toros hizo que yo, desde que cogí los pinceles, prefiriera este tema. Así que empecé a pintar temas taurinos sin haber visto ninguna corrida.

¿Y cuál fue la primera corrida que vio?
Debió ser por el año 1.903 y curiosamente fue en París. Torearon Lagartijo y un torero francés, Félix Robert. Este resultó cogido y Lagartijo tuvo que despachar toda la corrida. Después, las corridas fueron prohibidas en París.

¿Cuál fue la causa de su viaje a España?.
Mi deseo de pintar toros. Mi padre me aconsejó que viniera aquí una temporada y, la verdad, no he tenido ocasión de volver a pesar de que han pasado ya cerca de 40 años. Llegué a Madrid en 1.906.

¿Le causó una impresión especial ver una corrida en la capital del toreo?
Si pero fue decepcionante, como lo oye. La primera que vi fue en febrero, una novillada en pleno invierno. Por la mañana estuvo nevando y el festejo se celebró bajo un cielo gris que restaba ambiente.

Así que su propósito, al venir a Madrid, era sólo pasar una breve temporada…

Efectivamente, pero los familiares que tenía aquí insistieron mucho y me quedé. Yo vine con la idea de pintar toros. Eso es lo que hice y es lo que hago. Naturalmente, desde 1.906 he sido espectador asiduo y he presenciado momentos gloriosos y trágicos.

Por ejemplo…
He visto varias cogidas mortales, las de Alcalareño, Gavira, Pascual Márquez, Miguel Freg… pero como la de Granero ninguna tan impresionante en su horror. El terrible espectáculo de aquel hombre con la cabeza destrozada y tronchado como un pelele no se me olvidará jamás. Y la tarde que salí más satisfecho de una plaza fue la de la despedida de Belmonte en Madrid, junto a Corrochano y Lalanda. Belmonte salió en hombros apoteósicamente; es el torero que más me ha apasionado a pesar de que a mi, en conjunto, me cautivaba más la gracia afiligranada de Rafael “El Gallo”.

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¿Nunca ha sentido deseos de dejar el tendido y “bajar al ruedo”?

Jamás, y he asistido a infinidad de tientas y festivales. Pero me ha contenido un miedo insuperable. El torero tiene un mérito extraordinario sólo por llegar a la plaza y, de acuerdo con esto, yo nunca protesto. Aplaudo siempre.

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¿Dibuja en la plaza?
No, soy muy tímido para eso. Me coacciona el espectador de al lado, la sola posibilidad de que se interese por lo que hago. Me pasa al contrario que a otros dibujantes a los que sólo les agrada la curiosidad que despiertan sus apuntes y dejan que el bloc pase de mano en mano por todo el tendido. Tengo buena retentiva y después, en casa, reproduzco en cartulina los momentos que han quedado en mi retina. Mis amigos dicen que yo sé pintar de toros, pero que no entiendo una palabra como aficionado.

Y ahora, ¿de qué torero se siente partidario?
En esta época, Manolete es el primero. Y que conste que soy más amigo de Arruza, pero creo que el toreo tiene una tradición, un clasicismo, unas reglas y una escuela que hay que respetar. Para mí, Arruza es el mejor banderillero de todos los tiempos. Hoy hay más espectadores pero son menos los entendidos. La prueba es que la mayoría van a la plaza sin saber de quién son los toros que van a lidiarse.

Arriba "Toreros", gouache de Roberto Domingo.

Sobre estas líneas, "Un pase del Gallo" (óleo sobre tabla) del mismo autor.

Ese toro se lo brindó el diestro a la actriz María Guerrero en la Feria de Sevilla de 1.913.

Cafelito con un artista: Escacena (y 2).

Cuando la entrevista toma tintes de charla, el tuteo nos acerca y la palabra se adentra también en aspectos personales de la vida de Pedro Escacena. Conversación locuaz y respetuosa en la que las frases son toreo de cintura quebrada y manos bajas cuando el pintor habla de su mujer, Aurora…

“Tienes cara de gitana de cartel de toros”.

Pedro, ¿qué materiales son los que usas habitualmente en tus obras?
Principalmente óleo pues creo que se saca más partido a aquello que se domina. He pintado con témpera y hasta he dibujado etiquetas en tinta. Trabajo siempre sobre lienzo, aunque también lo he hecho sobre papel, cartón, tablilla…

Y dime, ¿cuál es tu fuente de inspiración?
Bueno, verás, además de la pintura taurina también he cultivado el retrato. Tiene que gustarte pues técnicamente exige mucho. De hecho he retratado al Rey, a su madre, a la Duquesa de Alba, Rocío Jurado y, por supuesto, a todas las grandes figuras del toreo.

Si, pero en verdad tu mujer, Aurora, está presente en la mayor parte de tu obra…
Así es. Fíjate que cuando éramos novios, muy jóvenes, en una ocasión recuerdo que le dije “tienes cara de gitana de cartel de toros”. Premonitorio, ¿no?.
Es cierto que los años no pasan en vano, pero ha sido, y para mi es, una mujer bellísima, figura fiel de la eterna mujer andaluza. En cuadros, etiquetas, carteles de toros, latas de aceite… siempre está presente. Como dicen muchos, es mi musa. La musa con la que, muy enamorado, celebraré en 2010 nuestras bodas de oro.

Ciertamente, con el tiempo Aurora se ha hecho un hueco no solo en su vida sino en la obra de Escacena. Lejos del costumbrismo atormentado, oscuro y doliente de la mujer del genial Romero de Torres, Escacena propone un nuevo modelo de suaves rasgos y sutil sonrisa.

“¿Consejo?, ser fiel a uno mismo”.

¿Hay alguna obra con la que te sientas más identificado?
Son tantas después de tantos años... El cartel de San Isidro ’85; el de la despedida de Antoñete; los de la Feria de Abril del ’85, ’87 y ’89; el de la triunfal vuelta a los ruedos de José Tomás en 2007; el de la muerte de Paquirri en Pozoblanco… Me enteré días después de que la empresa Canorea lo usó para anunciar aquella trágica tarde.

¿Eres consciente de la importancia de tu obra y de su influencia en otros artistas?
En cierto modo si, pues he visto copiar muchas obras mías. Más allá del mero aprendizaje, como artista, es algo que no aconsejo.

Y en ese caso, ¿qué consejo darías a aquellos que se dedican a la pintura taurina?.
Evidentemente, ser fiel a uno mismo. Solo en esa búsqueda propia se gana personalidad. Y al fin y al cabo, eso será lo que perdure de tu obra en el tiempo.

Hubo quien se lamentó de Pedro Escacena diciendo que “si toreaba como pinta, ¡qué lástima de torero que hemos perdido!”. Personalmente me quedo con las palabras de Fernando Esperilla dedicadas a él en 2003:

“Y es Pedro tal artista que,
con sus pinceles,
paró el tiempo,
y todo arte del toreo
quedó plasmado en sus lienzos...”

Gracias amigo y maestro.

* Arriba, Aurora en una de las obras de Escacena.

* Centro, naipe dedicado a Manolete

o el paradigma de jugarse la vida hasta perderla, de Escacena.

*Abajo, su nieta pintada por él.

La gracia sigue en casa

Cafelito con un artista: Escacena (1).

Broche de oro para cerrar 2009 con la presencia de Pedro Escacena en este blog.

Puntual a la hora fijada (coincido con él en que este es el mejor comienzo de las cosas bien hechas), el gran pintor sevillano, siempre amable y cordial, comentó para Tercio de Pinceles impresiones, anécdotas, logros y sacrificios de toda una larga y exitosa carrera.

Pintura y toreo.

Pedro, ¿cuándo comenzó a pintar?
Desde pequeño, con 6 o 7 años. Recuerdo que empecé a dibujar y al principio lo que pintaba era lógicamente desproporcionado y en casa hacía mucha gracia: la figura humana, los primeros retratos…

Y entonces, a su juicio, ¿el pintor nace o se hace?
Bueno, indudablemente hay una técnica que se aprende y perfecciona con la práctica. Pero sin duda “hay que tener algo”, algo innato que te lleva, simplemente, a dibujar en todo momento.

Además, de alguna forma soñó con ser torero. Cuéntenos algo, ¿de dónde le vino esa afición a los toros?.
Pues mira, en mi familia hay un fuerte vínculo con el mundo del toro. Mi abuelo, José Escacena, fue matador de novillos. No llegó a torear en España, pero si lo hizo en La Habana (Cuba). ¡Hasta lo puedes encontrar en el Cossío!. Luego, también mi padre… y yo mismo, estudiando Bellas Artes, toreé en el campo con Mario Carrión, Rafaelito Chicuelo y Curro Romero, íntimo amigo mío. Fui novillero sin caballos en una época en la que pegaban fuerte Bienvenida, Ordóñez y Martín Vázquez.

¿Y qué pintores taurinos son los que han captado su atención?
Todos, pero en especial Roberto Domingo, Ruano Llopis y Juan Reus. A este último no le conocí personalmente, aunque si tuvimos amigos comunes como el doctor y escritor Fernando Claramunt. - (Continuará) -

* Arriba, el pintor en un pase de pecho.

* Centro, Rafael de Paula

o cuando la suerte adversa no es un juego, de Escacena.

* Abajo, inseparables desde sus comienzos taurinos,

el Faraón de Camas y Pedro Escacena.

Esplá o la ilustración taurina.

Reconozco ser aficionado de los que, a veces, aprende despacio y mal, con los resabios propios del toro que, en banderillas, sufre carreras en falso y capotazos peor dados. Pero la entrevista de Federico Arnás a Luis Francisco Esplá el sábado en Tendido Cero confirmó que solo los que no han pasado por la Fiesta de puntillas, los verdaderos maestros como él, son viva transmisión oral que hay que escuchar sin perder detalle.

La entrevista, centrada en el toro, no tuvo desperdicio. Entre el conocimiento y la queja, Esplá habló sin pelos en la lengua. De las preguntas y respuestas, me quedaría con las siguientes:

¿Cómo ha sido la evolución del toro en tres décadas largas?
En mis comienzos los toros eran justitos de presencia pero con movilidad. Cogían mucho pero herían menos que los de ahora. Ahora el toro no solo tiene menos movilidad, sino que ha obligado a cambiar el concepto del toreo, más lineal, pues lo primero que hay que hacer es salvar el obstáculo de casi un metro de pitón a pitón.

¿Se ha ganado en bravura?
Hoy sale el toro más bravo que nunca, aunque antes el toro se expresaba de manera más natural, con más animalidad.

[…] para mí el problema más preocupante es el peso del toro. No se puede garantizar en un espectáculo emoción y 550 kilos de peso. Eso es algo contradictorio, fruto de una afición, como la sociedad, que vive de la apariencia.

¿Ser aficionado declarado torerista es como ver la corrida con un ojo tapado?
Por supuesto, si no vivimos el espectáculo como un conjunto, no entenderemos que el torero nos hace participes del cosmos del toro invirtiendo la voluntad destructiva del animal en un proceso artístico.

¿Hemos pasado de la manipulación quitando punta al toro para pasar a sacársela?
(Ríe) ¡Bueno, bueno!, sacarle punta se ha convertido en la acción más aplaudida de este nuevo concepto del toreo. Es algo indecente: en Madrid los toros rompen los capotes sin engancharlos, ¡como navajas!.

[…] no sé qué les hacen a los animales, pero he notado que en encastes que jamás hacían cosas raras con la vista, ahora si: toros que se cruzan, que se cambian de lado, que se meten debajo… algo está pasando.

¿Por el comportamiento del toro, sabes si en la ganadería le ponen fundas?
Claro, es un toro “manejado por arriba”, acostumbrado a defenderse “por arriba”, que llevará la cara alta.

Finalmente, ¿el toro “de cinco” y el torero “de veinticinco”?
Hoy hay una cierta precocidad que hace pensar que a partir de los cuatros años el toro entra en declive. Tiene poco sentido el toro de cinco años.

Lo dicho, sin desperdicio. Gracias maestro.

Arriba: Esplá visto por Luis López

(acrílico y ceras sobre papel)

Cafelito con un artista: David Gil.

Si atendemos a las palabras de un "grande" de la pintura como fue Picasso, el artista con el que inauguro sección en el blog tendría poco interés. No es acertado aplicarle aquello de que "la calidad de un pintor depende de la cantidad de pasado que lleve consigo", pues David Gil (Vila-real, Castellón 1991) pese a su juventud tiene una obra sin fisuras y en permanente evolución. Conversamos con él y supimos un poco más de su trabajo.

David, ¿de dónde viene tu afición por los toros? ¿cómo surgió?
-Mi afición taurina viene de pequeño, diría que surgió en mi al mismo tiempo que la razón... Cuentan mis padres que a los tres años empecé a pedirles que me llevaran a los toros. Al igual que mi afición a la pintura, la afición taurina pienso que la llevo en la sangre: nadie me aficionó a pintar ni amar a la Fiesta pero algo, no sé... me hizo despertar mi el interés hacia ello.

¿Qué es lo que te gusta pintar en relación con la Fiesta?.
-Me gusta pintar la fiesta del "Bou al carrer" (toro en la calle) con el toro en primer plano, intentando plasmar la fuerza y el movimiento e insinuando los elementos que le rodean, como son las talanqueras, los aficionados resguardándose, etc.

¿Compartes esa afición con tus amigos y familiares?.
-Con mi familia no comparto la afición a los toros, ellos siempre me han intentado apartar, o al menos dejarme participar de un modo pasivo en la Fiesta por el peligro que conlleva, pero siempre me han apoyado en el mundo de la pintura, ya sea taurina o de cualquier otra temática. Por otra parte tengo amigos que si comparten esta afición, los cuales he conocido por la misma, y otros amigos que no la comparten, pero de igual modo tenemos otros gustos que nos unen.

¿De qué forma influye el entorno en el que vives en tu afición a los toros?
-Se puede decir que cualquier valenciano lo tiene fácil para aficionarse a los toros ya que durante todo el año, y sobretodo en verano, se celebran muchísimos espectáculos taurinos en pueblos cercanos a los que acudo con frecuencia y de algún modo avivan mi afición.

¿Quienes son tus maestros o artistas de referencia?.
-Actualmente recibo clases de pintura de mano de Juan Claros, aunque para mi los artistas de referencia son los del mundo taurino, como López Canito que consigue plasmar la fuerza propia del animal; Enrique Pastor, con un dominio del pincel impresionante; Paco Sanz, que pone los pelos de punta con el realismo que consigue; Vicente Ruiz, con su conocimiento del toro y con el que comparto amistad y Luis Pineda, el cual me ha influido mucho en la pintura taurina, ya que es un gran pintor y una gran persona. Y por supuesto gracias a tus obras Luis me has dado a conocer otro tipo de expresión de la pintura taurina, muy personal y gracias a este blog también he podido conocer las obras de pintores como Diego Ramos, Santos Saavedra, Fermin Vazquez...

Gracias por la parte que me toca David pero esta ronda la vas a pagar tú... Bromas aparte, me gustaría saber si tienes algún torero preferido que influya en tu obra.
-Sí por supuesto, el torero que más me marcó fue Manuel Díaz "El Cordobés", ya que era el torero de moda cuando yo empecé a asistir a las corridas de toros y me divertía mucho con su animado toreo. Más tarde me interesé por Enrique Ponce, que me deleitaba con su toreo elegante y actualmente José Tomás, al que es imposible verle torear sin que se te erice el pelo...

Pues muchas gracias artista y que conserves ese amor por la Fiesta toda la vida.

Arriba: Obras de David Gil : "La talanquera" y "La barrera de El Puig".