"La tierra tembló. Se abrió. Y en un soplo se hundió en aquel sepulcro. Desplomado en el hipogeo podrido, con la frente abierta, su mirada caleidoscópica formaba confusas imágenes con los fulgores de la luz cenital. Sit tibi terra levis - qué la tierra te sea lleve, pensó. Y la vida comenzó a pasar de omega a alfa... Mermaban los inhumanos años de cárcel… se reducía a cenizas aquel degolladero de inocentes. Escupió las últimas bocanadas de aire con los ojos cegados por la luz del cometa que perdió camino de Belén de Judá. 

Tras el fucilazo, el centelleo. Y el titilar dio aun para perfilar la venida del alazán fiel de bridas rotas y estribo ensangrentado.
 - Artabán –habló- ¡sube!
Y sin arreos, bien  agarrado a las crines, partió sin retorno"

 "Artabán, el cuarto Rey Mago" - Luis López

Amigos, a todos...

"¡Pronto empieza!", pastel sobre cartón de Luis López.

  

¿Quién da más?...

El próximo día 14 de diciembre la Sala Retiro subasta dos obras taurinas de José Villegas Cordero y Francis Picabia.

 

La primera “Toros en la Maestranza” lleva la pincelada suelta y espontánea de Villegas (1844 – 1921), autor también del impresionante lienzo “Muerte del maestro” que podemos ver en el Museo de Bellas Artes de Sevilla. Personalmente pienso que, más que una obra taurina, es un gran cuadro de historia en el que la cuadrilla de Manuel Fuentes "Bocanegra" muestra todo un repertorio de actitudes conmovidas y sinceras en torno al maestro muerto en la arena.
Este, en cambio, es un óleo firmado sobre lienzo de menor tamaño (40,5 x 53) en el que se aprecia a un diestro a la antigua usanza poniendo en suerte a un colorao a los pies de un caballo sin peto. A la derecha seis toreros contemplan la escena coronada al fondo por la Torre del Oro.

"Toros en la Maestranza"

  

"El matador"

   La segunda titulada “El matador” es una acuarela-tinta sobre papel (34,5 x 26) fechada y firmada por el francés Picabia (1879 – 1953). Este artista de raíces hispano cubanas mostró siempre un temperamento inquieto buscando caminos comprometidos en sus obras hasta entrar en la órbita del cubismo con obras caracterizadas por su simbolismo, títulos y frases sin ninguna relación con el tema pintado. Su atracción por el mundo de los toros le llevó a pintar varías obras, entre las que se encuentra la conocida "Le matador dans l'arène", de 1941.

Más información en la web de la Sala.

Próximamente...

Trazos de la actualidad.

"Negro y oro"

 El pintor Javier Aguilar  (Puente Genil – Córdoba, 1975) expone su obra taurina hasta el 11 de diciembre en el Museo de Osuna (Sevilla).
Artista de obra realista cargada de fantasía con retratos basados en pinceladas al óleo sueltas, sintió desde muy joven la atracción artística unida a su gran devoción mariana.   Así lo que en principio comenzó como un pasatiempo, con el transcurso de los años se convirtió en su trabajo. Un artista cuyas obras, diseños de bordados y orfebrería, en cambio, han sido en su mayoría para cofradías. Por todo ello resulta imposible hablar de Aguilar sin referirnos a su alma de cofrade. De hecho, ha sido el autor de varios carteles para la Semana Santa de Córdoba y de su ciudad natal. Sobre la cartelería declara: “Mejor el cartel pintado que la fotografía… La expresión artística que puede conseguir la mano humana, la visión personal de cada uno, es única e irrepetible. Se pueden conseguir verdaderas maravillas. Cámaras de fotos may millones... Lo que no quita que en determinadas situaciones prefiera una buena fotografía a una mala pintura. Pero ante una buena pintura, ¡que se quite lo demás!”.

"Capote de grana y oro"

  

La Galería Leandro Navarro  (c/ Amor de Dios, 1 – Madrid) ha programado hasta el 13 de enero de 2012 una estupenda muestra de pintura taurina del pintor expresionista Juan Barjola (1919 – 2004). Se trata de un trabajo organizado conjuntamente con el hijo del artista que recoge su legado taurómaco. De los dibujos a las obras de gran formato, la exposición es un recorrido cronológico por su producción creativa en la que las imágenes convulsas, de aire picassiano, conmueven al espectador por el color y el gesto. Artista poco locuaz y reservado, vivió la pintura hacia dentro con un sentimiento trágico de la vida.
Una visión de la tauromaquia diferente de uno de los grandes de la pintura española del siglo pasado.

Apuntes de Pancho Flores.

Desde la ciudad mexicana de Calkiní al norte del estado de Campeche, me escribe el pintor Sergio Raul Cuevas Avilés (1936) para compartir con los aficionados y seguidores de este blog tres apuntes del gran Pancho Flores (1919 – 1984).

Me cuenta este entusiasta y activo grabador de grandes murales que fue a través de Guadalupe Flores, hija del maestro, como tuvo conocimiento de estos dibujos originales entre los que se incluyen un autorretrato, un par de banderillas al quiebro y un estatuario de un más que reconocible Manuel Benítez “El Cordobés”.  Toda una exclusiva para los aficionados a la pintura taurina. 

¡Mil gracias Raul!.

Antoñete según Escacena.

Te saltaste la vida a la torera

y el mugido lloró en la yerba herida.

Quedó cambiado el tercio de tu vida

como escombro de plaza en primavera.

(“A Juan Belmonte” – Manuel Lozano Hernández)

Mantenía hace unos días una entretenida charla con el gran pintor Pedro Escacena. Vital y volcado en su trabajo como de costumbre, recordaba sus obras sobre Antonio Chenel “Antoñete”, de actualidad por su reciente fallecimiento: esa media cargada en la cadera... aquel pase de la firma con la pata pa’ lante   como homenaje al maestro en su despedida del año 85... otro semigenuflexo en un muletazo de castigo… De todos coincidimos que la alegoría que os muestro, quizá menos conocida, sintetiza la magia del torero madrileño: de celeste y oro, con el compás abierto, Chenel repuja un magnífico remate por bajo con la zurda para terminar de ahormar la desasosegante embestida de un toro castaño. Detrás quedan la Puerta de Alcalá y el palco real de Las Ventas, la plaza en la que cada tarde, como  cantaba con acierto Sabina, el maestro “descumplía años por naturales”.

"Antoñete" por Escacena

The duel (El duelo)

Ahí está… Vicente Pastor.

El soldado romano.

El chico de la blusa.

Vicente Pastor sin alias fue más que algo en el toreo. Fue nombre con brillo fulgurante y limpia historia. Vicente Pastor, el hombre que tomó en serio su profesión. El que dijo que se iba una vez y no tuvo que repetir la frase. Cumplió su palabra, palabra de rey y por eso brindó al rey la muerte del último toro que lidió. Ahí está Vicente Pastor, “Embajadores 9 – hay ascensor”… en la plaza de toros de Lorca entrando a matar. El toro le cogió durante la faena y le arrancó la manga del traje de luces. Vicente Pastor, agarra la estocada para arrancarle la vida al toro.

"The duel - El duelo" (featuring Vicente Pastor), 

gouache sobre cartón de Luis López

Pintores taurinos: Julián Alcaraz.

El pintor murciano Julián Alcaráz (1876 – 1952) que os presento en este post,  puede considerarse el caso del artista reconocido por sus coetáneos pero poco conocido por el público general.

Juzgado como el mejor pintor de toros de su tiempo, desde niño mostró un gran interés por la figura del toro y su lidia. A los 17 años realizó un cartel para la Feria de Sevilla y en 1902 pintó el cartel de toros para la feria de Alicante. No tardará la Casa Ortega, especializada en carteles taurinos, en tenerlo en plantilla. En 1903 sus toros de movimientos atrevidos y cabezas admirables eran expuestos en los comercios murcianos. Desde entonces sus carteles comenzaron a ser muy conocidos: Pamplona, San Sebastian, Bilbao… sabían de su arte nervioso, fértil, inquieto y revelador de un intenso temperamento, el de un pintor hábil y rápido. Su obra fue admirada por muchos colegas, entre ellos el también el pintor de escenas taurinas Sánchez del Palacio o el escultor Mariano Benlliure. Este último apreciaba del pintor murciano su peculiar técnica, que consistía en realizar modelos de toros en arcilla para posteriormente pintarlos.

Entre sus obras destaca ''Suerte de varas'', que muestra el momento en que el picador defiende su cabalgadura mientras el toro ataca con bravura al caballo. Asimismo pintó  algunos toreros como ''Bombita'' y  ''El Gallo''. Su relación con los toros le llevó a tener amistad con diestros como Manolete e incluso su hijo, Carmelo Alcaraz, llegó a torear en la región de Murcia.

 

Alcaraz falleció a comienzos de 1952. La Asociación de Prensa propuso entonces un homenaje con exposición y concurso literario sobre su magnífica obra.

Trazos de la actualidad.

Con gran éxito de público cerró su primera muestra individual de pintura taurina el pintor mexicano Juan Antonio Ruiz. La exposición que llevó por título “Toros”  al ser el tema principal  el toro bravo, constó de 10 dibujos terminados en pastel y carboncillo sobre papel.  De igual modo el artista guanajuatense incluyó un trincherazo del maestro Morante por su valor personal, una bellísima cabeza de caballo y unos trastos para la lidia esperado turno. Me cuenta que como remate se celebró un entrañable festival taurino entre amigos. De las obras presentadas os dejo una muestra.

El pintor Luis Pineda presentó en la tarde de ayer la exposición “Pinceles taurinos, obra reciente” en el Centro Cultural Casa del Rey de Arganda (Madrid). Lleno hasta la bandera con la presencia de familiares, amigos, reconocidos taurinos, maestros del pincel como López Canito y Paco Sanz y autoridades locales. La muestra ha sido montada en las tres salas de un recinto con un pasado de múltiples recuerdos para el artista pues fue allí, en septiembre de 2001, donde expuso por primera vez en su ciudad. Veinticuatro láminas a plumilla, otras tantas obras sobre lienzo, el primer cuadro taurino que pintó cuando tenía 12 años, el cartel que editó Las Ventas el año pasado y sus tres últimos premios en La Torre de Esteban Hambrán (Toledo) forman un recorrido por el pasado y presente de una firme realidad de la pintura taurina  ¡Enhorabuena artista!

Luis Pineda (dcha.) junto a miembros de la corporación local.

Un momento de la presentación.  El público llenó las salas del Centro Cultural Casa del Rey.

Termina la temporada madrileña pero no las citas culturales en Las Ventas, pues hasta el 23 de octubre podemos visitar la muestra “Toreador” en las salas Antonio Bienvenida y Antoñete del coso de la calle de Alcalá. Artistas de más de doce nacionalidades diferentes especialistas en el trato del tema taurino o totalmente neófitos, exponen cerca de ciento cincuenta obras entre pinturas y esculturas. Se trata de un acontecimiento extraordinario por la mezcla de géneros, técnicas y estilos que van del realismo al abstracto. En definitiva, arte taurino para todos los gustos.

Letrillas de cuando pasa el toro.

Pasa el río y va dejando

verde olivar la ribera

olivo y río soñado

frente a una larga torera.

Y pasa el toro, ¿y qué pasa?

Sólo pasa que al pasar,

quisiera encontrarse al paso

el río y el olivar.

Sobre el río está la luna

toreando, toreando

sin permiso, como una

torera de contrabando.

Y pasa el toro, ¿y qué pasa?

Pasa que quiere coger a la luna

a la luna de aquel río

del que ya no ha de beber.

Pasa el arroyo y no sabe

qué orilla será la mejor

para la pluma del ave

o para el pie de la flor.

Y pasa el toro, ¿y qué pasa?

Sólo pasa que a su paso

nadie sabe en qué pitón

va la gloria o el fracaso.

“Letrillas de cuando pasa el toro” – Manuel Benítez Carrasco

(“¡Al agua toro!", gouache sobre cartón (21 x 29,5) de Luis López)