Antes de la última campanada.

"Recortador", técnica mixta sobre cartón 24 x 34 (Luis López)

Ruano Llopis y "Varelito".

    El 2 de agosto de 1916 el entonces novillero Manuel Varé “Varelito” resultaba cogido en la corrida celebrada en Valencia. Aquella tarde se hallaba en el tendido el gran pintor taurino Ruano Llopis, que tomó los apuntes de las suertes que llegó a ejecutar el torero herido y que muestro en este post. La foto muestra a un joven pintor y al matador tras el percance.

Decía el pintor alicantino sobre su dibujo en un cuestionario autobiográfico que“ ... es siempre del natural aunque, antes de poner mis modelos, trazo de memoria la composición y las figuras que la forman. Así pues los anteproyectos son inventiva, pero la realización  con el natural por delante, pues aun en los toros movidos me apoyo en los breves trazos que ante el natural dibujé”.

La relación entre ambos no quedó ahí. En el año 1918 se decidió apadrinar a “Varelito” diseñando para el 17 de marzo el cartel de la novillada en la que intervinieron su ahijado junto a Nacional y Belmonte en la plaza de Valencia.

Finalmente la mala suerte hizo presa en nuestro pintor-apoderado pues el 13 de mayo de 1922 “Varelito”, tras ser corneado en la Maestranza sevillana, murió en  brazos del artista. Llevó luto por él durante un tiempo...

Anglada-Camarasa en el Thyssen de Málaga.

Hasta el 31 de marzo de 2013 el Museo Carmen Thyssen de Málaga propone una excelente escusa para visitar la hermosa capital andaluza.

La exposición "Anglada-Camarasa. Arabesco y seducción" ofrece un recorrido a través de la imagen de la mujer en la pintura de Hermen Anglada-Camarasa (1871 – 1959), uno de los artistas catalanes modernos más relevantes de la primera década del siglo XX que asimismo gozó de una importante fama internacional.

Anglada-Camarasa estudió Bellas Artes en Barcelona dando soltura y forma a sus ansias creadoras. Pronto se independizaría de sus raíces y fijó su residencia en París. Ese París del Degas revolucionario dentro de unas normas de la estética pura; de un Renoir de mujeres ampulosas y regordetas y de un Sisley que imprimía a la pincelada de su pintura el color y el estilo de un futurismo no sin cierta cautela. Hermen rompió con los moldes de una pintura que a él se le antojaba anacrónica y arcaizante y se lanzó por nuevos caminos alejados de un estilo de marchamo hispano.

En la sala 3 (El esplendor de la mujer) de la citada muestra temporal podemos hallar su obra “El ídolo” (1910). Si la raza torera es por atavismo, por ascendencia y por su ambiente enormemente viril, este diestro no lo es tanto. Vestido de un recargado oro y rosa palo, el joven matador muestra faz serena y pose hierática. El fondo, un cortinaje terminado en tonos azules, crea ese ambiente perfumado de la rue de la Paix y cigarrillos “Khedive”, aquellos pitillos egípcios o turcos con boquilla de pétalo de rosa... esos que nunca entraron en un “colmao” ni se volatilizaron en una tienta. 

Imprescindible para el aficionado.

 "El ídolo", óleo de Anglada-Camarasa.

 

El apunte del autor.

"Amatista", caballo de rejoneo de Leonardo Hernández.

(gouache sobre cartón (24 x 32) de Luis López)

Tercio de Pinceles en HSM.

    La revista de ocio HSM de distribución gratuita en Madrid y Valencia, dedicó el pasado mes de octubre algunos de sus contenidos fijos al mundo del toro. En el número 10 de la edición madrileña el diestro David Mora fue imagen de portada mientras que en sus páginas interiores se puede leer una entrevista con el torero, revisar un recorrido por los espacios de ambiente taurino de la capital y tomar nota de la receta del rabo de toro de la mano del gran Lucio Blázquez.

La publicación también hace hueco a una selección de Top Blogs (pág. 27) dedicados a la Fiesta entre los que figuran bitácoras como Toros para niños, Tauroeconomía, el gran trabajo fotográfico de Fran Jiménez en Fran Pictures, Tendido Dos y los llamativos post life style taurinos de Lady Trap en los Toros.  

Tercio de Pinceles tiene espacio entre los destacados, algo que desde aquí agradezco a la dirección de la revista ahora que queda muy poquito para que cumplamos un lustro de vida en la web.

Gracias...

Tercio de Pinceles...

... desea afectuosamente a todos

"Amor de madre", 

barra conté sobre cartón (21 x 30) de Luis López

¿Quién da más?...

La Sala Retiro de Subastas ha programado para el próximo 20 de diciembre una subasta extraordinaria de pintura en la que saldrán 4 obras taurinas.

 

“Toro” (temple sobre cartón 69 x 50) es una obra de Víctor Mira (1949-2003) que se atribuye como posible modelo para una de las 14 litografías del libro publicado en 2003 “Oratorio taurino”.

 

Abajo la obra de Montesol que saldrá a subasta “Corrida de toros”, un gouache sobre papel (79 x 79).

Aires goyescos tiene la siguiente “Escena de tauromaquia”, una acuarela sobre papel (41 x 54) de Eugenio Lucas Velázquez fechada en 1848.

Por último de Darío Villalba sale una serie de fotos (33 x 27) bajo el titulo de “Toreros” (1998)

Trazos de la actualidad.

Dos interesantes exposiciones de pintura taurina acaparan la atención del buen aficionado en la recta final del año.

 

El Círculo Taurino de Osuna expone las obras ganadoras de su Concurso Nacional de Pintura en la Casa de la Cultura de Los Corrales (Av. de Andalucía s/n - Los Corrales, Sevilla). Los organizadores esperan la visita de los buenos aficionados entre el 23 de noviembre y el 20 de diciembre.

 

 

Por otra parte el pintor argandeño Luis Pineda  expone su obra gráfica más reciente del 27 de noviembre al 2 de diciembre en Tomelloso (Ciudad Real) con motivo de los actos de la XIX Semana Cultural Taurina organizada por la peña taurina local. Puesto en contacto con él, el artista tuvo la amabilidad de responder a las preguntas de Tercio de Pinceles...

Artista ¿ilusionado con la exposición prevista?
Sinceramente si. Estoy muy ilusionado con esta exposición pues siempre es un reto exponer y más aún hacerlo en un lugar con tanta afición y y gusto por la pintura como es Tomelloso, cuna del gran Antonio López. Y en especial a la pintura taurina, pues en la celebración de las jornadas organizadas por la Peña Taurina de Tomelloso los artistas taurinos siempre tienen un lugar preferente.

Cuéntanos ¿cómo y con qué llenarás la sala de la Posada de los Portales? ¿Con cuántas obras? ¿De qué técnicas y formatos?
Mira, hay que partir de la base de que la Posada es un lugar muy amplio e idóneo para exponer con multitud de espacios distintos para presentar obra. Por este motivo la exposición constará de 30 obras y será muy heterogénea en lo que se refiere a formatos y técnicas. En cuanto a técnicas principalmente habrá acrílicos sobre lienzo ya que es mi técnica preferida. También hay alguna obra con técnica mixta sobre cartón y varias tintas sobre papel. Respecto a los formatos hay un poco de todo, desde los acrílicos más grandes (100 x 81)  hasta los más pequeños de las tintas predominando el formato de tamaño medio (70 x 50).

¿Has pensado en algún título?
Pues si y aunque no aparece en el cartel viene en la línea de mis anteriores muestras: "Pinceles taurinos, obra reciente"

¿Qué novedades encontrará el buen aficionado y seguidor que la visite o que, simplemente, quiera estar al corriente? 
Puedo adelantar a los seguidores de Tercio de Pinceles que hay varias obras en formato panorámico (90 x 30) y una pequeña serie dedicada a José Tomás en pequeño formato. Hay varias obras que se expondrán por primera vez en Tomelloso ya que llevo trabajando dos meses con la vista puesta en esta exposición.

¿Cómo defines tu pintura en la actualidad? ¿Qué deseas transmitir?
Respecto a mi pintura la defino como de un estilo clásico y realista dentro de lo que me permite mi formación autodidacta, buscando transmitir lo que siento al estar delante del lienzo: una gran afición y pasión por el mundo del toro.

Nos consta y nos alegramos por ello. Desde esta bitácora los que te seguimos te deseamos mucha suerte.

"Picador en la plaza" de Casas.

Pese a las incomprensiones de la crítica, en 1887 Ramón Casas (1866 – 1932) terminaba “Picador en la plaza”. Este óleo sobre lienzo (60 x 52) fue pintado en Sevilla durante una visita en la que el artista se mostró deslumbrado por el ambiente que se vivía en la Maestranza, llegando a mostrarlo con la peculiar fuerza de su pincel en más de una obra. Además del coso sevillano, la plaza de Madrid y la de la Barceloneta permitieron al pintor elaborar obras surgidas de los sentimientos volcados hacia la riqueza luminosa y cultural que ofrece la Fiesta. 

Casas sentía gran placer enfrentándose a los temas que tanto le atraían. En este caso, su pincelada genial y espontánea introduce de forma deliberada al espectador en la plaza. Ocupando un tercio del lienzo vemos los tendidos y gradas cubiertas de público. Los dos tercios restantes los llenan el ruedo y, en  primer término, la figura de un picador cuyo caballo, a la vieja usanza, no porta el peto. Desde su privilegiada posición, el varilarguero contempla la pelea en varas del toro en la parte derecha. Curiosa la forma de captar la apasionada psicología colectiva.

Mano a mano con Tico de la Rosa.

Hará un año largo que por vez primera tuve noticias del trabajo artístico del pintor José María (Tico) de la Rosa. Fue a través de un correo que adjuntaba dos expresivos dibujos taurinos sobre papel. No tardé mucho en dedicarle un post y al poco tiempo varios aficionados se interesaron por sus trabajos. Acuarelas, óleos, gouaches y dibujos, apuntes estos de irreprochable factura y expresivos retratos, han llegado a ilustrar de su mano punteras webs taurinas.

Tal es así que cuando vi en su blog su obra reciente “Primeros de otoño – octubre 2012”, no dudé en pedirle para compartir su óleo “Rafael”. La excusa no era otra que rematar con broche de oro el recién acabado retrato de mi madre sobre lienzo. Arriba os dejo la composición de acabado rabiosamente clásico y ambas obras por separado. Espero que todas sean de vuestro agrado.

Retrato de mi madre, óleo sobre lienzo (24 x 30)  (Luis López)

 

"Rafael", óleo sobre lienzo (50 x 73) de Tico de la Rosa

José María, ante todo admirable artista y amigo, muchas gracias. 

Camisa con cartelería.

Circula a la venta en la web esta curiosa camisa hawaiana que muestra motivos vintage de cartelería taurina de los 60 y 70. Al parecer se trata de un modelo cuya única pega es un pequeño enganchón en una manga. Me come la curiosidad, ¿se rompió en una capea o "surfeando"?...

El apunte del autor.

"Par al violín", tinta sobre papel (16 x 16) de Luis López

Escacena expone en Roquetas.

Con motivo de las actividades del X Aniversario del Coso Salinero, el pintor y amigo Pedro Escacena inauguró el viernes una muestra más en su dilatada trayectoria. La muestra “Estampas taurinas” que se puede visitar en el Museo Taurino de Roquetas de Mar (Almería), contó con la presencia inaugural del propio pintor que no quiso perderse “el resumen de toda una vida entre bastidores y pinceles arrebatados por el amor a la tauromaquia, que es lo que viene a reflejar los cuadros expuestos en este precioso y coqueto Museo”, según informa Almería24h. 

El pintor (dcha.) junto al alcalde y su mujer Aurora

El artista fue homenajeado en el acto por el ayuntamiento con la proyección un video que se editó sobre un pasodoble dedicado al pintor. Escacena admitió que “sintiendo en primera persona la agonía que se siente dentro de una plaza, el respeto que impone el animal y el esfuerzo que supone llegar a ser parte intrínseca de la Fiesta, la tauromaquia y las imágenes que esta nos regala se ven de una forma especial, y quizás por ello mi pintura llegue de la forma que lo hace al aficionado. Es un prisma, quizás, un sentimiento diferente”. El homenaje contó con la presencia del alcalde de la localidad y de su esposa Aurora Gutiérrez, “parte fundamental de su pintura y su modelo de referencia” según palabras del pintor.

La exposición recoge parte de la obra de este poeta de la paleta, caracterizada por los  trazos valientes, el vigor y un colorido muy personal y auténtico. Sus trabajos constituyen una fusión única de la figura del torero, el animal y el coso adornados con  detalles artísticos esmerados y refinados.

"Aurora Macarena Escacena", hija del pintor.

Morante visto por Escacena (obra reciente sin publicar)

El apunte del autor.

"El Fundi" recordado en este apunte de Luis López tras su despedida de los ruedos el domingo pasado.

(técnica mixta sobre papel)

El apunte del autor.

"Acoso y derribo", tinta sobre papel (16 x 20) de Luis López

Pintores taurinos: Antonio Rodríguez.

Sigue resultando una sorpresa agradable descubrir jóvenes talentos que hacen de la tauromaquia un leitmotiv recurrente en su obra. Seguir su trayectoria hace que cada apunte despierte la esperanza de un parto fecundo. Alumbramiento final que, cuando se produce, deshilacha y ahuyenta todo atisbo de mortandad de esto que damos en llamar pintura taurina.  

  Muy viva la mantiene día a día Antonio Rodríguez (Saltillo, México - 1975), pintor que comenzó su andadura como muchos de nosotros. Dibujando descubrió la magia de los colores mientras que de la mano de su padre se vio sorprendido por el carácter y la pasión de nuestra Fiesta.  El miedo al toro, la fascinación por el color... en definitiva, “la Fiesta brava como un cuadro vivo, un cuadro con movimiento” según sus propias palabras. Un cajón lleno de revistas taurinas que dejó su abuelo le ayudó a conocer toreros, ganaderías y lances. Hizo el resto la memoria de su tío, el matador de alternativa Héctor Saucedo muerto en accidente de aviación camino de Monterrey cuando se encontraba en su mejor momento profesional.

Ahora en su residencia de San Antonio (Texas) disfruta del rito de la creación como si cada cuadro fuera el último. Tal y como a diario cantan esos apuntes con sabor con los que apura los restos de color al óleo de su paleta. Pintura de corazón de aquel que no ha sentido el revés del toreo en sus carnes para dedicarse a algo mejor, pues para él “su pincel es su estoque y la tela el ruedo”. Atraído por el impresionismo se declara admirador de la obra de Monet, Sisley, Goya, Manet y Morisot y de los taurinos más relevantes: Pancho Flores, Ruano, Domingo y Diego Ramos. 

Cuando nos despedimos sus palabras parecen inspirarse en los versos del mejor Rafael Montesinos:

"Digo que soy de un tiempo

y quisiera llegar

con tiempo preciso,
detrás de aquellas montañas
que son de un tiempo distinto.
No estaré sólo, lo sé,
cuando llegue a mi destino."

Y con un hilo de nostalgia admite que sólo espera cruzar una meta, la de ser un reconocido pintor taurino.

Litografías de Saavedra.

  Hace ya algunos años que D. Fermín Sánchez, profesional de las bellas artes y gran aficionado, conoció al pintor toledano Santos Saavedra (1903 - 1997). Fue entonces cuando decidió editar 225 ejemplares de una carpeta con 8 litografías, todos ellos firmados y numerados por el propio artista. Hoy, desde la página web de Cidarte pone a nuestro alcance esta y otras carpetas de pintores y grabadores taurinos que espera sean del agrado del buen aficionado. 

Como muestra os dejo algunas de las imágenes del gran cartelista e ilustrador.

Belmonte ¿asesino en serie?

Con algo más de 50 víctimas en su haber entre 1913 y 1931... Dejaba un periodo de enfriamiento entre crímenes, ¡todos cometidos de forma similar!... Su máscara de cordura era un porte normal, casi vulgar...Y sus víctimas tenían algo en común: ¡eran toreros!

El periodista y escritor taurino Paco Aguado (Madrid, 1964) publicó hace unos meses en el número 16 de “Cuadernos de Tauromaquia” un sugestivo ensayo con un título no menos atrayente: “Los toreros que mató Belmonte”. En él describe de manera profusamente documentada las consecuencias que tuvo en la Fiesta de la Edad de Oro y parte de la de Plata la corrida moderna impuesta por el diestro de Triana. Su toreo por primera vez basado en los brazos, canalizaba la agresividad del toro haciéndole trazar una trayectoria curva entorno a su figura. Y eso costaría la vida a muchos “imitadores”, pues en casi 20 años se presentaron a las puertas del edén celestial más toreros que en todo el siglo XIX.

Carpio (1916), Ballesteros (1917), Malla (1920), Varelito  y Granero (1922), Litri (1926), Gitanillo de Triana y Carmelo Pérez (1931)...  Interminable es la lista de los que perdieron la vida en la arena arrastrados por la ambición de llegar rápido a la cima haciendo del parón belmontista un acto de estoico dramatismo. Sin embargo, Aguado no pierde referente histórico destacando en su articulo en todo momento la corta, árida y seca  embestida del toro post-decimonónico y el estado de una medicina con escasos medios y precarias atenciones. Finalmente, el muchas veces sepultado en vida haría mala la frase que de él dijo Guerrita: “¿Belmonte?, el que quiera verlo que se de prisa”.

¿Enterrado o... enterrador?

"Máscara de Juan Belmonte", 

óleo sobre cartón (24 x 34) de Luis López. 

Pintores taurinos: Jesús Helguera.

Del artista que ocupa este "post" (Jesús Helguera, 1910-1971), puede decirse que no fue un pintor exclusivamente taurino. Ahora bien, este mexicano fue muy conocido en su país por el gran atractivo que ejerció su obra en el gusto popular. Los críticos, en cambio, tildaron su trabajo de sentimental y comercial.

Hijo de español y mexicana, su infancia y juventud las pasó en Ciudad Real donde cursó estudios elementales y en Madrid, donde ingresó en la Escuela de Artes y Oficios y más tarde en la Academia de San Fernando.  Trabajó como ilustrador hasta que consiguió una plaza de maestro en Bilbao regresando  a México en 1938. 

Casi desde entonces y hasta su muerte Helguera trabajó como artista exclusivo de Cigarrera La Moderna, empresa que realizaba los famosos calendarios anuales popularísimos en el México de los cuarenta y los cincuenta. Metódicamente cada año recibía un guión de la empresa en el que se le especificaba el tema, el lugar, los personajes y los elementos componentes del cuadro. Una vez que se discutía y se aprobaba, Helguera lo interpretaba y le imponía su propio sello.  Viajaba a los lugares indicados por el guión con su equipo de trabajo, se realizaban las fotografías necesarias (arquitectura, flora y fauna propias del sitio) y una vez en su taller trazaba a lápiz los bocetos que darían lugar al original. De hecho no hubo ferretería, fonda, consultorio médico, taller, cantina, hogar o despacho que no tuviese alguna pared ornamentada con uno de estos calendarios. 

Helguera fue en definitiva un artista poseedor de una gran cultura visual que plasmó en cada uno de sus lienzos. Modesto siempre en su manera de ser, jamás se sintió artista ni pretendió exhibir sus originales. De ahí que fuera un pintor de cabecera del pueblo que vivió siempre un doble reconocimiento: la admiración de la mayoría y la referencia irónica de la minoría.

Llanto a la muerte de Espartero según Helguera.

Un lienzo con lectura.

“La muerte de Manolete” (óleo sobre lino, 1958) es un homenaje poco común al Califa cordobés muerto por cornada en 1947. Un cuadro verdaderamente simbólico en el que se muestra al torero yaciente, cubierto por un capote, bajo la imponente presencia de un astado victorioso con la plaza al fondo. La muerte se encuentra representada en los cipreses y las nubes con forma cortante, como navajas, y se adivina el alma del diestro en ese lucero en el cielo. Junto a la cabecera del ataúd reposan dos sombreros, uno cordobés y el otro mexicano.

(Mi sincero agradecimiento al pintor mexicano Juan Antonio Ruiz por su ayuda para la elaboración de esta entrada)

 

El apunte del autor.

"Ahuyentando el derribo", 

óleo sobre cartón (20 x 30) de Luis López

El apunte del autor.

Homenaje a José Cubero "Yiyo" en el XXVII aniversario de la cogida mortal en Colmenar Viejo (Madrid).

"¡¡¡Yiyo!!!", óleo sobre cartón (20 x 30) de Luis López

El apunte recuerda la última actuación del torero madrileño en Las Ventas. Aquella tarde presidió el palco venteño el gran aficionado y amigo D. Juan Lamarca. Al respecto de aquella faena recuerda…

“Esa tarde fue especial; sigue en mi memoria… Presidí la corrida  y fue la última oreja que cortó  “Yiyo” en Madrid. Recuerdo que fue protestada por el tendido 7 porque  el torero apuntaba a la gran figura que frenó su muerte. Se metieron con el toro (“Niñito” de Aldeanueva) de salida y todo el primer tercio. Cierto es que el toro blandeaba, pero tenía calidad y humillaba por lo que decidí mantenerlo en el ruedo pensando que sería bueno para el torero y para el público. Y acerté. Eso les cabreó más a la intransigencia instalada y terminó por sacarles de quicio cuando atendí la petición de oreja mayoritaria del público.

En mi opinión fue una buena faena de principio a fin, basada sobre la derecha ya que por el pitón izquierdo el toro no tragaba y se revolvía violento a pesar del esfuerzo de “Yiyo”. El toreo por bajo como remate de faena, ¡sensacional!.

Algún periodista escribió contra la concesión del trofeo, pero me quedé muy satisfecho de haber sido justo y no dejarme llevar por lo cómodo de alinearme con los de la insidia. Luego, cuando murió el joven torero, todo el mundo valoró y ponderó "su gran triunfo último en Madrid". Así es la vida"

Y para terminar el periodista Pedro Javier Cáceres recuerda a “Yiyo”en la siguiente entrevista realizada hoy a su hermano Juan Cubero. Valioso documento sonoro (17 min 49 s) lleno de admiración y cariño: “tenía ambición y carisma”. Según sus palabras reconoce que el último torero que se pareció a “Yiyo” fue José Miguel Arroyo “Joselito”. Y como alguien dijo alguna vez “los dioses le querían joven”...

El torero y el periodista en los años 80 (foto: La Divisa)

Manolete in memoriam.

"Nunca olvidaré que al meterlo en la sepultura faltaba la luz, pues llegamos al cementerio de noche. Bajo la débil luz de un candil le dimos sepultura. Fue algo tremendo que jamás olvidaré"

(Antonio Bienvenida. Córdoba, 30 de agosto de 1947)

 Mientras te escribo,
tienes losa sobre la frente,
baja en la nieve
 tu mortaja inmensamente
y la tremenda albura cayó sobre tu faz.

“Soy triste como los solitarios,
pero he vestido de sosiego mi temblor...”

¡Y ahora tú callas, y tienes polvo, y no eres más!
No te vi  nunca. No te veré.
¿Quién te juntó las manos?
¿Quién dio, rota la voz,
la oración de los muertos al borde de tu lecho?
Aún me quedan jornadas bajo los soles.      
¿Cuándo verte, dónde encontrarte y darte mi aflicción?...

Tomado de "In memoriam" (Gabriela Mistral)

"Manolete" visto por Luis López

Se aventó tu puñado de ceniza

bajo el sol doloroso de un verano...

La cruz de la espada, aún en tu mano,

es un cirio de acero que agoniza...

Notaste que la carne se rompía

entre la mies de oro y seda...

Supiste que era tu última moneda,

y compraste el derecho a ser poesía.

                     

“La estocada de Linares” (Rafael Herrero Mingorance)

Viteri: "Cuando pinto toreo" (y II)

Última entrega de las reflexiones del pintor ecuatoriano Oswaldo Viteri para la bitácora hermana “Del Toro al Infinito” . Y si comenzó esta serie con un paseillo, que mejor que un magnífico arrastre para terminarla (clip - 2:05).

*   *   *

"El duende existe también en ésta nuestra América, en este realismo mágico de luces y de sombras, de soles y de lunas. En el páramo andino he sido testigo a media noche de ver fosforescentes osamentas iluminadas por las nieves perpetuas. De hielos y de soles esta hecho nuestro corazón que es capaz de amar y de sufrir ferozmente.

Sin embargo, en los plácidos valles verdes, “verde que te quiero verde”, he visto a ese bellísimo animal, el negrísimo toro de lidia con su altanera estampa custodiando a las ganaderías, majestad y rito sombrío de una fiesta, de la cual él, su principal protagonista, es dueño y señor de la plaza.

El toro bravo cruzó el océano con alas y cornamenta para beber sediento el agua purísima de los deshielos. De fuego y de hielo estás hecho su corazón de silencio.

Pero era necesario en éste paisaje dramático de claroscuro, de luces y de sombras que me he atrevido a pintar, porque el mundo del toro es una cosa que la llevo dentro, aparezca desde la penumbra del patio de cuadrillas, ese personaje insólito, suficientemente loco, brillantemente cuerdo, que es el Torero. ¿De qué raíces profundas viene ese misterio, de qué honduras proviene su viril arrogancia, de dónde viene esa postura entrañable, sino de la sustancia misma de los pueblos?, éstas que cuando llega la hora del festejo sacan su poncho y su sombrero.

Torero de a pie y de a caballo, bellas estampas, arte supremo, que haciéndole el quite al toro negro se busca paso a paso en la plaza redonda de la luna o en la plaza cuadrada de los pueblos.

Goya, Picasso, Carnicero, maestros grandes de la tauromaquia han hecho obras maestras surgidas de su profunda visión por la más grande de las fiestas. En América le ha tocado a Botero con su enorme afición torera, con su gran carga de sabia ironía y humor paisa realizar serie dedicada a la maja, al picador y al torero.

En lo que a mi respecta, solo he jugado con el negro, pincel en mano he toreado en plazas y plazas y seguiré toreando con el capote del papel en blanco, hasta cuando mi pulso sea capaz de sostener el aire, ya que como alguna vez le dije a mi amigo José Ortega Cano: “cuando pinto toreo”.

Viteri: "Cuando pinto toreo" (I)

Transcripción en una primera parte de las reflexiones a cerca de la Fiesta del gran pintor ecuatoriano Oswaldo Viteri para la bitácora hermana “Del Toro al Infinito” que gestiona magistralmente D. Juan Lamarca. Cierra a estas letras un clip (2:11) en el que Viteri pinta un personalísimo paseillo con tinta china.

 *   *   *

"Desde niño tuve la experiencia de la entrañable Fiesta de los Toros. Entrañable, porque siendo ésta la fiesta española, es también nuestra, porque en América Hispana lo español es parte de nosotros mismos.

Para mi la Fiesta de los Toros no es solamente el oropel con que ella se viste, sino sustancialmente el blanco y negro, la vida y la muerte, el sol y la sombra, lo serio, lo profundo; eso, que tiene parentesco con el cante jondo, que surge de las entrañas mismas de los pueblos. En España y en América se manifiesta en el andar silencioso del torero, que se aproxima a la ventana de la muerte, para mirarla de frente, en los ojos, en las astas y el pelaje negro de ese incomparable y bellísimo animal, el toro de lidia.

Cuando pienso y cuando vivo la Fiesta de los Toros, me remito irremediablemente a ese claroscuro de Goya, ese monstruo del arte universal que en su iluminada pupila reflejó con claridad absoluta lo más profundo del pueblo español. 

A más de las diferentes facetas que él las tocó magistralmente, la Fiesta de los Toros, de la que él fue además de cierta manera protagonista, es extraordinaria, porque solo así podría expresar con tanta maestría esta dramática y profunda fiesta popular, por otro lado tan controvertida. Es que esa parte, esa faceta española que llegó a nosotros y se clavó profundamente, con todo ese misterio, con todo ese duende, con toda esa desmesura, que es capaz España y América, fundiéndose con nuestro sol que nos cae vertical en la mitad del mundo, para iluminar las plazas de nuestros pueblos.

Desmesurada es la cultura de los pueblos de América, por que tiene cimiente profunda y es capaz de aplaudir la corrida de toros en la luna; yo mismo la he visto cuando en noche febril tomando solo un pañuelo, la miraba mientras el asta de un toro rozaba el latido de un corazón enardecido" 

(continuará)